Неповторимая индивидуальность великого композитора (Дауров Аслан Алиевич)

 

Неповторимая индивидуальность великого композитора

(Дауров Аслан Алиевич)

Аслан Алиевич Дауров - один из великих советских и российских композиторов. Он сильный педагог, отличный дирижер, известный публицист, фольклорист и музыкально-общественный деятель. Он лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1991), является Народным артистом Кабардино-Балкарской Республики, заслуженным деятелем искусств РСФСР (1991), заслуженным деятелем искусств Абхазской АССР (1976).

Аслан Алиевич родился 24 июля 1940 года в селении Хабез Карачаево-Черкесской области. В школе он учился хорошо - учеба давалась талантливому мальчику легко, и он окончил школу с золотой медалью. Он был не по возрасту любознательным подростком, и все пророчили ему большую дорогу в науке, но Аслан выбрал музыку. С ранних лет окунулся в мир адыгских преданий, сказаний о нартах. Он общался с народными певцами и музыкантами, познавал национальные танцы и замечательную джигитовку во время свадеб. Он проявлял большой интерес к музыке, постоянно участвовал в работе кружков художественной самодеятельности, играя на различных музыкальных инструментах. В семнадцать лет, в 1957 году, он, будучи еще школьником, в составе делегации деятелей культуры и искусства Карачаево-Черкесии впервые побывал в Москве на праздновании 400-летия вхождения Черкесии в состав России и эта поездка оказала на него огромное влияние.

В 1959–1963 годах он учился на дирижёрско-хоровом отделении Ставропольского музыкального училища. Они стали годами пробы пера – в тот период им написаны первые песни, марши на черкесские темы для духового оркестра, фантазия об Эльбрусе. Именно здесь он обрел уверенность в своих силах, поверил, что способен творить серьезные вещи.

После окончания училища, он поступил в Московскую государственную консерваторию им. Чайковского, причём сразу на два отделения – дирижёрское и композиторское. Молодому музыканту посчастливилось бывать на уроках и концертах видных музыкантов Г.Г. Нейгауза, М.Л. Растроповича. Он общался с выдающимся композитором Р.К. Щедриным, который тогда преподавал в консерватории. В Московской государственной консерватории он обучался под руководством знаменитого композитора, Заслуженного деятеля искусств РСФСР Владимира Георгиевича Фере, замечательных педагогов-музыкантов, композиторов Н.П. Раковой, В.Г. Агафонникова, Ю.Н. Холопова и других. Их влияние на духовное и художественное становление молодого Аслана Даурова было велико. Таким образом, как композитор он сформировался на солидной основе русской композиторской школы. Мастерство, взыскательность, превосходный художественный вкус молодого композитора А. Даурова слушатели в полной мере оценили после того, как познакомились с его хоровым циклом «Пять горских песен» (1968). Цикл А. Даурова тогда включили в репертуар Московского Государственного хора, который возглавлял большой мастер хорового искусства В.Г. Соколов, и на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов ему было присуждено третье место.

Его «Черкесская рапсодия» для скрипки с оркестром в исполнении советского и российского скрипача и музыкального педагога, лауреата международных конкурсов, заслуженного артиста РСФСР, народного артиста РСФСР, профессора Московской консерватории Виктора Александровича Пикайзена была записана для фонотеки Всесоюзного радио.

Ему довелось учиться вместе со ставшими позже известными композиторами К. Волковым, О. Галаховым, В. Калистратовым, Ш. Чалаевым, Г. Гладковым, М. Дунаевским, А. Рыбниковым. Учился блестяще – он получал именную стипендию, его портрет красовался на Доске Почета консерватории. Здесь помнят об уникальном случае в музыкальной истории страны, когда маститый композитор Георгий Свиридов предложил принять студента третьего курса Аслана Даурова в Союз композиторов СССР. Тогда к возможному членству в Союзе композиторов предъявлялись серьезные требования, но его уже многие знали, поэтому приняли его в Союз на первом же заседании правления без проволочек и особой бюрократической волокиты. Пройдет время, и оно покажет, что гениальный Г. Свиридов не ошибся в талантливом ученике. Еще одна удивительная деталь - почти всё, что им написано в консерватории (вокальные и инструментальные сочинения), было исполнено.

В данной консерватории он в 80-х годах заочно обучался в аспирантуре. В годы учебы в аспирантуре Дауров много работал над композицией и изучал различные стилевые направления и техники.

Георгий Васильевич Свиридов не был одинок в своем мнении о таланте Аслана. Великий дирижер Юрий Темирканов очень тепло относился к Аслану и вспоминал: «Я дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, и чтобы узнать, как отнесутся лондонские любители музыки к творчеству композитора Аслана Даурова, осторожно включил в репертуар его некоторые произведения. Во время исполнения я следил за залом и вдруг почувствовал магическую силу музыки адыгского композитора. После окончания произведения весь зал встал и стоя аплодировал…»

Аслан Алиевич был удивительно яркой, многогранной личностью, был дружелюбен со всеми и общителен, был знаком и дружил со многими известными композиторами России. И все, кто знал нашего земляка, отзывались о нем с большой теплотой, говоря о нем как о великолепном профессионале и замечательном человеке.

Вот что рассказывал, к примеру, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии, Ленинской премии, народный артист СССР Тихон Хренников: «Аслан – очень близкий мне человек. Мы познакомились, когда он был еще студентом, и дружили до конца его жизни, хотя он годился мне в сыновья. Чтобы дать характеристику его творчеству, несколькими фразами не обойтись. Скажу одно – он был одним из талантливейших композиторов нашего времени. Я до сих пор восхищаюсь его музыкой. Понимаете, когда мне плохо, достаю его записи, слушаю, помогает…».

Свое теплое отношение к творчеству Аслана Даурова высказывали и другие известные композиторы: Александра Пахмутова, Никита Богословский, Мурад Кажлаев, Ширвани Чалаев, Джабраил Хаупа, Каплан Туко и другие.

В 1991 году Аслан Дауров стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации и заслуженным деятелем культуры Российской Федерации. Мне посчастливилось быть на его творческом вечере, посвященном этим знаменательным событиям в его жизни, в знаменитом Колонном зале Дома Союза г. Москвы в феврале 1992 года. Затем, в 1995 году мы оба в составе делегации были участниками Дней Кабардино-Балкарии в Москве – грандиозном мероприятии, по задумке руководства республики, призванное презентовать возможности Кабардино-Балкарии московскому жителю. Обязанности и сфера деятельности у нас, естественно, были разные, я занимался вопросами освещения проводимых мероприятий и отвечал за связи с общественностью, а Аслан активно участвовал в проводимых концертах, встречах с москвичами. Это не мешало нам встречаться вечерами. Аслан был в восторге от происходящего, ему импонировало то внимание, с которым жители столицы посещали наши концерты. Он знакомил меня со своими друзьями, выдающимися деятелями искусства. Вспоминаю, как Александра Пахмутова, Никита Богословский, Мурад Кажлаев и другие были внимательны к моему другу. Все очень тепло характеризовали Аслана, называли не иначе, как «Асланчик», отмечали его высокий профессионализм и незаменимые человеческие качества. Слушая из уст этих людей великолепные отзывы, я был рад и горд за своего друга.

Аслан Алиевич прожил короткую, но очень яркую, насыщенную жизнь.  Все свои силы, знания и энергию он посвятил искусству, оставив достойный след в музыкальной культуре не только Карачаево-Черкесии и Кабардино-Балкарии, но и всего Северного Кавказа, всей страны.

Годы учебы в Московской консерватории остались позади, и Аслан Алиевич вернулся в Черкесск, где преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Черкесском музыкальном училище. В 1972 году он был назначен директором училища. В том же году 30-летний директор создал там народный симфонический оркестр. В 1993 году Аслан Алиевич был единогласно избран председателем Карачаево-Черкесского отделения Союза композиторов России, но после его ухода из жизни работа здесь практически заглохла.

При жизни композитора А. Даурова было издано всего восемь сборников с его музыкальными произведениями. Славу и известность Даурову принесли такие произведения, как кантата «Карачаево-Черкесия моя», «Черкесские напевы», «Концертная лезгинка», «Пять горских песен для хора». Несколько пластинок с его произведениями были выпущены фирмой «Мелодия». С 1988 года он возглавлял Ставропольское краевое отделение Союза композиторов России.

В 1970-1980 годах Аслан Дауров был в зените творческого вдохновения. Он пишет симфонические и инструментальные сочинения, рапсодии и вокальные циклы, балет и фантазии «Горская баллада о Ленине», которые прекрасными страницами вошли в адыгскую музыкальную культуру, да и в общероссийскую многонациональную музыку. Пять из них получили премию на Всесоюзном смотре молодых композиторов. В 1973 году за ряд произведений А. Даурову была присуждена премия и звание лауреата Ленинского комсомола Ставрополья.

Еще раньше, в 1970 году свет увидели три адыгские песни для струнного квартета и четыре пьесы для фортепиано. В 1982 году, когда Карачаево-Черкесии отмечала свою 60-летнюю автономию, А. Дауров написал музыку к песне «Горный край», «Песне о партии» на слова абазинского поэта Д. Лагучева, к «Песне о родном крае» на слова черкесского поэта Мухадина Ахметова и карачаевского поэта Азрета Акбаева, к песне на слова абазинского поэта Бекмурзы Тхайцухова. Они были восприняты восторженно.

Особой признательностью для слушателей была 1-я симфония «Адыги», концертная лезгинка «Исламей», «Кабардинский детский концерт для фортепиано с оркестром», чечено-ингушские эскизы для виолончели с оркестром, «Горская рапсодия» для фортепиано с оркестром, «Черкесская рапсодия» для фортепиано с оркестром, соната для флейты и фортепиано (на адыгские темы), широко популярные «Горские симфонические танцы», которые уже многие годы являются украшением репертуара симфонического оркестра, «Адыгейская праздничная увертюра», «Адыгские девичьи песни», симфоническая картина «Горы и люди».

В 1989 году Аслан Алиевич создал кантату «Аульные песни». По своему художественному воздействию это произведение является одной из вершин в адыгской музыке этого жанра. Особенно трагично звучит одна из частей кантаты «Дорога на Истамбул», где музыка достигает высокого накала по эмоциональному воздействию на слушателей. Эта часть раскрывает трагедию, безысходность адыгов, которых насильственно выселяют из родных мест. Сколько горя, слез, мольбы в музыке Аслана Даурова, ставшей своего рода памятником сотням тысячам адыгов, которые погибли на дорогах изгнания.

Аслан Дауров стал одним из самых ярких композиторов-песенников среди адыгских авторов. Его песни «Адыгэ нэмыс», «Саратина», «Увези ты меня при луне», «Когда узнаешь ты» и многие другие широко популярны в Черкесии, Кабарде, Адыгее, Абхазии, да и по всему Кавказу.

Аслан Алиевич был творчески связан с великими Кайсыном Кулиевым, Алимом Кешоковым, другими поэтами Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Адыгеи. На их слова композитором написано много замечательных песен, которые широко известны К. Кулиев, на чьи слова создана оратория «Горская поэма о Ленине», назвал А. Даурова «выдающимся горским композитором».

Особой привлекательностью музыки композитора, прежде всего, считается национальная почвенность музыки, ясность, демократизм музыкального языка, эмоциональность и динамизм, красота мелодии и гармонии, образность и, в то же время, большая глубина и тонкость. Не случайно известный советский и российский композитор, народный артист РСФСР Борис Иванович Тищенко обратил внимание на то, что «кажущаяся на первый взгляд простота музыки А. Даурова таит в себе и большие сложности, и также тонкости, которые невооруженным глазом не увидишь…».

Аслана Даурова слушатели всегда тепло принимали. Его авторские концерты проходили в Колонном зале в Москве, Сухуми, Нальчике, на Кавказских Минеральных Водах, во Владикавказе, Ставрополе, Майкопе, Черкесске и в других городах. Лучшие произведения композитора были записаны на грампластинки фирмой «Мелодия» (Москва) и в Тбилиси, Московское издательство «Музыка» не раз выпускало их в свет.

А. Дауров является автором нескольких монографий о жизни известных композиторов, книги «Музыкальная культура Карачаево-Черкесии». В них он доходчиво и точно изложил яркие страницы жизни коллег.

Творческое наследие А.А. Даурова велико. Он автор крупных инструментально-хоровых произведений различных жанров: ораторий, кантат, сюит, одноактного балета, вокальных циклов, много десятков песен. Композитор часто обрабатывал, аранжировал многие песни и инструментальные наигрыши народов Карачаево-Черкесии.

Большой заслугой Даурова является открытие им Карачаево-Черкесского отделения Союза композиторов Российской Федерации, которое он возглавлял с 1993 года. Он известен как одарённый дирижёр, создатель симфонического оркестра в музучилище. К большому сожалению, с уходом Даурова из жизни, Союз композиторов развалился, а симфонический оркестр перестал существовать.

А. Дауров был единственным, кто был удостоен права представлять весь многонациональный Северный Кавказ в комиссии по Государственным премиям Российской Федерации в области литературы и искусства при Президенте России. Думается это не случайно и лишний раз свидетельствует о признании уровня его профессионализма.

На снимке: обложка грампластинки фирмы «Мелодия» с избранной музыкой Аслана Даурова.

Последние годы он жил в Нальчике, работал музыкальным редактором Кабардино-Балкарского радиовещания и внес неоценимый вклад в развитие музыкальной культуры республики. Аслан Алиевич – автор многочисленных песен, которые стали народными. А.А. Дауров также много занимался обработкой народных песен. Так, он обработал 60 народных песен народов Кавказа, чем увековечил эти народные произведения.

Всесоюзную и мировую славу Аслану Даурову принесли произведения: «Черкесская рапсодия», «Исламей», «Пять горских песен». Он написал Гимн Карачаево-Черкесии и гимн Международной Черкесской Ассоциации. Прекрасный композитор и педагог, он оставил большое творческое наследие. Широкой публике хорошо знакомы его кантата «Карачаево-Черкесия моя», рапсодии и вокальные циклы, одноактный балет и оратория «Горская баллада о Ленине», «Кавказские сюиты» для хора и оркестра, а также многочисленные песни, пять из которых в свое время получили премию на Всесоюзном смотре молодых композиторов.

Он активно изучал особенности музыкального фольклора народов Северного Кавказа, которые впоследствии мастерски использовал в своих сочинениях, творчески вкрапливая их в свои произведения, тем самым привнося в них дыхание, красоту величественного Кавказа и его многоликий музыкальный язык.

Со временем Аслан Дауров стал одним из самых ярких композиторов-песенников. Его песни широко известны по всему Кавказу. Он был творчески тесно связан с ведущими поэтами Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Адыгеи, Абхазии. Именно на их стихи были написаны лучшие песни композитора. Особая творческая дружба объединяла Даурова Кайсыном Кулиевым. Он называл Аслана Алиевича «выдающимся горским композитором».

Вскоре после его переезда в Нальчик нас познакомила светлой памяти Елена Дигешева, режиссер Кабардино-Балкарского телевидения, которая была в восторге от творчества А.А. Даурова. Мы с Еленой работали над созданием одного фильма, и она захотела привлечь к этой работе Аслана. Совместная работа над фильмом плавно перешла в крепкую мужскую дружбу. Я не очень силен в музыкальном искусстве, но это нам не мешало. Аслан так восторженно говорил о своих работах и достижениях, что я его хорошо понимал «без переводчика». При всей своей занятости, он часто бывал у меня дома, ему нравилась стряпня моей супруги, особенно любил национальные блюда в ее исполнении. Он также обожал возиться с нашими детьми, и они его хорошо помнят.

Доподлинно не знаю, почему состоялся его переезд в Кабардино-Балкарию. Злые языки говорят о некоторых подводных течениях, связанных с завистью. «К сожалению, в Карачаево-Черкесии было сделано все, чтобы такой беспокойный, самостоятельный, не терпящий фальши, требовательный руководитель музыкального училища, симфонического оркестра и Союза композиторов Ставропольского края и КЧР покинул пределы родины», - пишет известный адыгский фольклорист, исполнитель народных песен, член Союза писателей России, заслуженный работник культуры Карачаево-Черкесии Али Черкесов. Сам Аслан Алиевич объяснял свое решение о переезде значительно большими возможностями для творчества, которые имелись в Нальчике. Независимо ни от чего, он любил свой Хабез и Черкесск, где провел самые лучшие годы, искренней сыновней любовью.

В Нальчике он эффективно использовал предоставляемые опытным музыкальным сообществом и развитой культурой возможности. Он непрерывно творил, будто знал, что его пребывание на земле ограничено по времени. Являясь подвижником адыгского вокального искусства и истинным знатоком женских душ, А. Дауров создал в Нальчике первый в Кабардино-Балкарии женский национальный коллектив «Дахэнагъуэ». Его беспокоило, что адыги теряют женскую певческую традицию двух-трехголосного пения. Для композитора работа в ансамбле стала своеобразной лабораторией по поиску и восстановлению старинных адыгских женских и девичьих песен. Первое выступление ансамбля состоялось в марте 1994 года и было признано успешным. А в 1997 году Дауров создает ещё один, на этот раз - мужской ансамбль адыгской песни «Джаримас». В перспективе он предполагал ввести выступление этих двух ансамблей в одну программу для исполнения сцен из народного эпоса. Но обширным творческим планам А. Даурова не суждено было осуществиться, 8 марта 1999 года он скончался от тяжелой болезни.

Когда мне сообщили о его кончине рано утром 9 марта, я находился на пути в Черкесск, но, увы, ехал совсем по другому поводу – обездвиженную грыжей позвоночника супругу вез для обследования на МРТ. Как это ни странно, в Нальчике еще не было этого аппарата и больных приходилось возить в Ставрополь или Черкесск. Я оказался перед лицом тяжелого выбора, когда необходимо было: то ли остаться с больной супругой в больнице, то ли ехать в Хабез и отдать последний долг другу. Выход нашелся неожиданно: старый друг, известный поэт Ахмед Шоров с супругой и дочерью подъехали к больнице, мы Катю оставили на попечении женщин, а сами поехали на похороны. Сами печальные действа запомнились большим стечением народа и искренней печалью на лицах людей.

Прошло уже более четверти века, как его не стало, но его музыка постоянно на слуху, исполняется в Карачаево-Черкесии и Кабардино-Балкарии. Его хоровые сочинения включают в свой репертуар, как хоры музыкальных школ, так и хор Северо-Кавказского колледжа культуры и искусств, а также Северо-Кавказского института культуры и искусств. Увы, хор Кабардино-Балкарского радио, гордость Кабардино-Балкарского культурного сообщества уже никогда не исполнит произведения Аслана Алиевича – стараниями одного функционера этот уникальный хор благополучно скончался. Однако, инструментальная же музыка композитора постоянно исполняется солистами Кабардино-Балкарской Государственной филармонии и симфоническим оркестром.

Проведена немалая работа по увековечению памяти выдающегося композитора и музыканта. Так, имя Аслана Алиевича присвоено Карачаево-Черкесскому колледжу культуры и искусств. В 2005 году перед входом в колледж ему установили памятник, а 13 ноября 2008 года в Черкесске открылся мемориальный музей композитора. Ему установлен памятник в родном ауле Хабез, где он похоронен.  Открытие памятника А. А. Даурову и присвоение его имени училищу, которому он отдал большую часть своей жизни — достойное увековечение памяти о талантливом композиторе, но, как это заметно невооруженным глазом, все это сделано в Карачаево-Черкесии, в Кабардино-Балкарии пока хранят молчание, но он не заслуживает такого забвения в республике, где жил и творил более десяти лет.

Отрадно, что его самые лучшие музыкальные произведения изданы двухтомником с говорящим названием «Пой, Кавказ». И это прекрасное издание получило высокую оценку и в Союзе композиторов России, и в Российской академии музыки имени Гнесиных, и во Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры им. М.И. Глинки. Двухтомник раскрывает многогранный талант А.А. Даурова, заставляет думать о прекрасном и вечном.

Хочется привести некоторые оценки его деятельности и человеческих качеств, которые встречаются в интернете. «Аслан мне очень близкий человек, – пишет Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии, лауреат Ленинской премии, народный артист СССР Тихон Хренников. – Мы познакомились, когда он был студентом, и дружили до конца его жизни, хотя он годился мне в сыновья. Чтобы дать характеристику его творчеству, несколькими фразами не обойтись. Но я скажу одно: он был одним из талантливейших композиторов нашего времени. Я до сих пор восхищаюсь его музыкой. Понимаете, когда мне плохо, достаю его записи, слушаю, помогает…»

В восторге от него была и Александра Николаевна Пахмутова, советский и российский композитор, пианистка, автор песен, общественный деятель, Герой Труда Российской Федерации, Герой Социалистического Труда и одна из трёх человек, удостоенных обоих званий, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии Российской Федерации, двух Государственных премий СССР и премии Ленинского комсомола, кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного и двух орденов Ленина. «Мы познакомились с Асланом Дауровым перед декадой культуры и искусств Карачаево-Черкесии, - пишет она. - Он и его музыка мне понравились. И я постаралась включить его произведения во все концертные программы декады. Так на этих концертах в Москве впервые узнали нового композитора Аслана Даурова.

После этого на всю жизнь Аслан стал нашим семейным другом. Не раз мы с мужем, Николаем Добронравовым, приезжали в Черкесск, и Аслан всегда встречал нас как родных. В один из таких приездов Николай посвятил свое стихотворение городу Черкесску, а Аслан сразу же написал музыку, и при нас хор радио спел эту песню. И эта песня для нас как память о веселом, добродушном человеке, талантливом композиторе.

Прошли годы, и талант нашего Асланчика, так мы его всегда называли, проявился в его замечательных песнях, симфонических, оркестровых, камерных произведениях, которые стали исполнять известные певцы, оркестры. Эти произведения зазвучали на пленумах, съездах Союза композиторов.

Мы с ним входили в рабочие органы Союза, часто обменивались мнениями по поводу тех или иных музыкальных проблем, выступали в печати, и это еще больше укрепило нашу дружбу. И когда я приезжала в Черкесск – это был большой праздник для нас, мы давали совместные концерты в школах. О его музыке много сказано, написано много. И сколько бы еще ни написали, до конца не передать чувств человека, который слушает его музыку. Она благоухает, как прекрасные розы, она как глоток свежего воздуха в зной. Сердечным теплом она вдохновляет человека на добрые дела».

Отношение к творчеству Аслана Даурова в печати и интернете высказали и другие известные композиторы: Никита Богословский, Мурад Кажлаев, Ширвани Чалаев, Всеволод Задерацкий, Хасан Карданов, Джабраил Хаупа, Каплан Туко и другие. Сохранению памяти об Аслане Даурове способствовала и книга Д. Даурова и Ю. Шидова «Аслан Дауров. Оборванные струны сердца». К слову, эта книга получила премию Главы КЧР в области литературы и искусств за 2014 год.

Аслана Алиевича нет с нами, но его музыка, неповторимая по своей индивидуальности и красоте, осталась, и долго будет звучать на сценах и в сердцах людей. Аслан жив, пока есть кому его вспомнить добрым словом, а когда не останется на земле его знавших, он будет жить в своих произведениях, которыми мы, живущие, восхищаемся мы и предстоит восхищаться будущим поколениям.

2025 год.